FORMAÇÃO DE ATORES ANO I - CONFIRA AS DATAS DE AUDIÇÃO PARA 2027

Datas: 2027
Horário: Segundas, terças, quartas e quintas  (intervalo de 15 min)
Carga horária: 788 horas/aulas

1. Recesso de 18 de julho a 02 de agosto

 

• ESCOLA CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (Av. Cristóvão Colombo, 400 - em frente ao estacionamento do Shopping Total)

ATENÇÃO: A COMPRA DO CURSO PODERÁ SER EFETIVADA APÓS APROVAÇÃO NO PROCESSO SELETIVO DE AUDIÇÃO

 

R$ 15.208,40 + R$ 400,00 (matrícula) + R$ 500,00 (produção) = R$ 16.108,40

 

• Boleto até 10x de R$ 1.570,84 (+ R$ 3,50 por boleto emitido)

• Cartão em compras pelo site sem juros

• Pix ou Transferência bancária (5% de desconto)

1. Transfira o valor para:

   SICREDI - Ag: 0116 - C/C: 07664-6

   ESCOLA CASA DE TEATRO LTDA

   CNPJ: 34.562.960/0001-67

 

* Projeto Abrangência (bolsas 50% para LGBTQIAPN+, pessoas pretas/pardas, indígenas, mães solo e pessoas baixa renda mediante a comprovação.) Para mais informações, entrarem contato pelo número (51) 99915-2459

Para realizar a sua matrícula, vamos precisar dos seguintes informações:

• Foto
• Nome Completo do aluno(a):
• Idade (Se for de menor):
• Telefone de contato do aluno(a):
• E-mail do aluno(a):
• Nome Completo do Responsável (aluno menor de idade):
• Telefone de Contato Responsável (aluno menor de idade):
• E-mail do Responsável (aluno menor de idade):
• Foto Documento de Identidade frente e verso do aluno e responsável (RG, CNH, Passaporte...)
• Foto Comprovante de Residência
• Foto Comprovante de Pagamento (se precisa de matrícula ou se for no pix)
• Atestado Médico (Físico e Psicológico)
• Carta de Intensão projeto abrangência (caso necessário)

 

* Caso seja menor de idade, enviar os documentos do responsável.

INTERPRETAÇÃO TEATRAL
A disciplina consiste em um estudo teórico-prático sobre a interpretação teatral, exercitando técnicas do Sistema Stanislavski. Estudos da retórica, partitura vocal, interpretação de leitura textual, e de leituras das personagens através da obra.

PREPARAÇÃO CORPORAL & PERFORMANCE

O componente curricular propõe estudos sobre a criação e composição performáticas e cênico performativas, com instrumentalizações conduzidas pelas práticas de práticas corporais cênicas e improvisação teatral. Buscando também ferramentas de campos diversos das artes, e dispositivos das multiplicidades e das transcriações da arte contemporâneas. Os encontros dedicam-se a exercitar estudos de reconhecimento da corporeidade individual, a fim de possibilitar jogos encenação e criações coletivas.

 

MUSICALIZAÇÃO & TÉCNICA VOCAL

Um estudo profundo do uso da voz, exercitando a dicção e projeção vocal para a cena, com ênfase para o canto. A disciplina também investiga sonoridades atmosféricas e incidentais, incentiva e situa para o uso de instrumentos.

 

TEORIA & HISTÓRIA DO TEATRO

Um estudo da história do teatro desde a antiguidade até os dias atuais com especial atenção ao trabalho do ator nas principais tradições teatrais.

 

JOGO TEATRAL & IMPROVISAÇÃO

A disciplina investiga o jogo teatral e a improvisação como fundamentos da atuação, com ênfase na presença cênica, escuta ativa, relação e criação coletiva. Por meio de jogos e improvisações estruturadas, aborda a construção de cenas e partituras físicas, articulando liberdade criativa, técnicas de cena e consciência da linguagem teatral.

COORDENADORA:

LARISSA SANGUINÉ é Graduada em Teatro Licenciatura em 2017 e Mestra em Educação – Artes em Contextos Educacionais em 2022, ambos pela UERGS, e formada pelo TEPA em 2001, estudou ballet, jazz e dança contemporânea. Atriz, performer, coreógrafa, diretora de teatro, preparadora corporal, professora de dança, iniciou sua trajetória profissional em 1989, e como professora de teatro desde 2002. Tem grande bagagem na invenção teatral para jovens que buscam a vivência em atuação cênica e dança. Foi professora de cursos na Escola Teatro Novo (2001 a 2003), e no TEPA (2003 a 2009). Como atriz foi dirigida por Zé Adão Barbosa, Daniela Carmona, Ronald Radde, Jezebel De Carli, entre outros. Foi Atriz e Assistente de direção da Cia Santa Estação, co-fundadora do Grupo Clareira de Teatro, junto a Lúcia Bendati e Rodrigo Ruiz. Co-fundadora do COLETIVO QUÂNTICO, junto a Denis Gosch e Victória Sanguiné, em 2014. Dentre seus trabalhos, destacam-se como atriz “CLOWNSSICOS”, “HOTEL FUCK: Num Dia Quente a Maionese pode te Matar” e “PROJETO LILITH: Pixações em Corpos Histéricos”. No cinema participou como atriz de algumas produções, e as mais relevantes “Formigas” (2016), série de TV, direção Gustavo Spolidoro; “Tinta Bruta” (2018) e “Ato Noturno” (2025), direção Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, produções às quais também exerce preparação de elenco.
 

PROFESSORES:

 

ZÉ ADÃO BARBOSA

Em teatro foi o Charles Bukowski de “Memory Motel”, O Treplev da “Gaivota” de Tchekov, o Jerry do “Zoológico” de Albee, o professor da “Lição” de Ionesco, o Diabo da “História do Soldado” de Stravinski, Lukas Shuster no recente “Heldenplatz” de Thomas Bernhard, Hamm do Fim de Jogo de Samuel Beckett, Fernando Pessoa em “Coração Randevu”, o palhaço Pepino em “pequeno Trabalho para Velhos Palhaços” de Matei Visniec, entre outros. Recebeu por três vezes o prêmio Açorianos de Melhor Ator, em 1988 e 1997 e 2008. Em 2008 recebeu o prêmio Braskem de melhor ator por “Fim de Jogo”. Em 2009 recebeu o prêmio Braskem de melhor diretor por “A Arca de Noé” de Vinícius de Morais.

Em cinema foi o cabo/cowboy do “Dia em Que Dorival Encarou a Guarda” de Jorge Furtado e José Pedro Goulart, Mutuca, o Caminhoneiro da “Estrada” de Jorge Furtado, o Groucho Marx do “Mentiroso” de Werner Shünemann, o Cabo Bento da “Noite de São João” de Sérgio Silva, “Neto e o Domador de Cavalos” de Tabajara Ruas, o padre Lara em O Tempo e o Vento de Jayme Monjardim, O Pila Pai em “Mercado de Notícias” de Jorge Furtado e A Hiena do Cati em Senhores da Guerra de Tabajara Ruas.

Em televisão teve participações em documentários, minisséries como “O Alienista”, “Luna Caliente”, “Programa de Índio” de Jorge Furtado para a rede Globo de Televisão e na novela “Laços de Família”, além de outros trabalhos para diversas emissoras.

Dirigiu diversos trabalhos em teatro como “O Despertar da Primavera” de Frank Wedekind, Romeu e Julieta de William Shakespeare, “O Sortilégio da Mariposa” de Garcia Lorca, “O Mambembe” de Artur de Azevedo, “A Gaivota” de Anton Tchekov, “A Ópera dos Três Vinténs” de Brecht-Weill, “Godspell” de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” de Jorge Amado, entre outros.

EVERTON RODRIGUES

Professor da Escola Casa de Teatro desde 2015, músico premiado, compositor e arranjador de trilha sonoras em diversas mídias, como teatro, cinema, séries, documentários, games, desfiles de moda; além de um extenso trabalho com publicidade e produção musical independente. Ativo desde 1993, esteve ao lado de nomes como Zé Adão Barbosa, Larissa Sanguiné, Jorge Furtado, Luciano Alabarse, Thiago Flores, Camila Bauer, Carlota Albuquerque, Renato Campão, Claudio Benevenga, Viviane Juguero, entre outros. Na Casa de Teatro, Everton juntou seu conhecimento musical a estudos científicos para desenvolver uma didática que leva o ator/cantor a conhecer seu aparelhamento vocal e prepará-lo para o uso do texto/canto de forma prática mas embasada nas mais recentes descobertas da ciência vocal. Entre suas principais realizações está a versão local do espetáculo internacional “Godspell “(2013), as animações “As Aventuras do Avião Vermelho” (2013) e Jogos de Inventar (2018) além do quadro “História do Amor” (2011/12/13) na revista digital “Fantástico”.

BRUNO BUSATO

Bruno Busato é graduando em Teatro: Bacharelado em Interpretação Teatral pela UFRGS desde 2016. Iniciou sua trajetória ainda na escola, envolvido em atividades culturais e artísticas oferecidas. Participou da oficina de teatro oferecida no colégio durante dois anos, 2009 e 2010. Anos depois, em 2014, tomou conhecimento da Casa de Teatro de Porto Alegre, onde iniciou o curso de Iniciação Teatral e, posteriormente, participou de várias montagens da oficina de Montagem Teatral para Adolescentes, ministrada por Larissa Sanguiné, Léo Maciel, Renato Santa Catarina e Guega Peixotto. Montou adaptações de textos de Shakespeare, Tchekhov e Carlo Goldoni. Em 2016, começou a trabalhar como Monitor nos cursos para adolescentes. Auxiliou na montagem de ”O Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, “Lisístrata”, de Aristófanes, “Macbeth” e “Sonho de uma Noite de Verão”, de Shakespeare, “A Gaivota” e o “Jardim das Cerejeiras” de Tchekhov, além de criações autorais das turmas. Desde o final de 2017, também auxilia como Diretor Assistente. Em 2018, começou a trabalhar como Professor Assistente nas turmas de adolescente e no OPA - Oficina Práticas em Atuação, também na Casa de Teatro. Em 2019, entrou como Professor Substituto no curso Teatro aos Sábados e na Oficina de Montagem, ambos ministrados por Zé Adão Barbosa. No mesmo ano, também começou a ministrar aula para crianças de 7 a 11 anos.

JACQUELINE PINZON
Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a dissertação A Montagem Revelada, no ano de 2011, tendo obtido aprovação por unanimidade e recomendação para edição. Jacqueline foi bolsista junto ao Projeto Intercultural Estudos da Cena, da Dramaturgia e do Movimento entre Tradição e Contemporaneidade (CAPES 2010 - 2011). Possui Bacharelado em Artes Cênicas com Habilitação em Direção Teatral pela mesma Universidade. Em 2011 e 2012, integrou o grupo de pesquisa CNPq Processos de Criação Cênica - Cena e Intermedialidade, liderado por sua orientadora de mestrado Marta Isaacsson. Em 2013 atuou como professora no Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do RS nas disciplinas de Laboratório de Criação II e Atuação II.

A GAIVOTA (ARKADINA) de Anton Tchekov

DIÁRIO DE UM LOUCO de Nikolai Gogol

ESCOLA DE MULHERES (INÊS) de Molière

GOTA D'ÁGUA (JOANA) de Chico Buarque e Paulo Pontes

A DAMA DA BERGAMOTA (ESCRITOR) de Tennessee Williams

A CASA DE BERNARDA ALBA (MARTÍRIO) de Federico Garcia Lorca

A GAIVOTA (MEDVEDENKO) de Anton Tchekov

MIRANDOLINA (MIRANDOLINA) de Carlo Goldoni

A GAIVOTA (SORIN) de Anton Tchekov

O JARDIM DAS CEREJEIRAS (LOPAKHINE) de Anton Tchekov