O Curso desenvolve a performance pessoal, interpessoal e habilidades de comunicação e expressão, controlando a inibição e resgatando a espontaneidade e criatividade através de técnicas corporais e vocais, estudo dos elementos da retórica (discurso), dinâmicas de ações de comunicação (narrar, ensinar, vender, argumentar, sensibilizar, etc.) com utilização de câmera e monitor para análise e feedback.

O Curso desenvolve a performance pessoal, interpessoal e habilidades de comunicação e expressão, controlando a inibição e resgatando a espontaneidade e criatividade através de técnicas corporais e vocais, estudo dos elementos da retórica (discurso), dinâmicas de ações de comunicação (narrar, ensinar, vender, argumentar, sensibilizar, etc.) com utilização de câmera e monitor para análise e feedback.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Curso para iniciantes. Resgate da expressividade e criatividade através de exercícios de expressão corporal, vocal e improvisação.

"A partitura vocal é o meio pelo qual o ator ou orador acentua as variações emocionais de um texto, que raramente é linear, e sim mutável, ao sabor dos arroubos pessoais que definem intenções, objetivos e situações." (Stanislavski)
Um dos mais premiados atores gaúchos, Zé Adão Barbosa propõe um estudo prático minucioso da partitura vocal do texto dramático. Sub-textos, intenções, curvas, pausas, ritmos e as diferentes abordagens na interpretação das obras de Shakespeare, Tcheckov, Beckett e Nelson Rodrigues. Este módulo é dirigido a atores e profissionais que utilizem o discurso como meio de comunicação.

Ministrada por Zé Adão Barbosa há 22 anos, de onde saíram vários expoentes na nova geração de atores gaúchos, a OFICINA DE MONTAGEM é dirigida ao público iniciante. O curso propõe um treinamento básico do potencial criativo e expressivo, através de técnicas corporais, vocais e de improvisação. Durante quatro meses o aluno mantém contato com todo o processo de criação e produção de uma peça teatral (dramaturgia, construção de personagens, interpretação de textos, construção de cenas, ensaios, figurinos, maquiagem, trilha sonora e iluminação). Apresentação de espetáculo no final da oficina.

Curso para iniciantes. Resgate da expressividade e criatividade através de exercícios de expressão corporal, vocal e improvisação.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina. Este curso é preparatório para o curso de Montagem Teatral Infantil - 07 a 11 anos, ministrado por Jeffie Lopes.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas teatrais que resultarão em uma montagem de conclusão. Apresentação de espetáculo no final da oficina.

Oficina de criação, pesquisa e desenvolvimento de personagens. Improvisação, criação de roteiros e cenas a partir de um personagem. Composição de figurinos e maquiagem. Pesquisa de trilha sonora. O universo e a dramaturgia do personagem. Apresentação de cenas no final da oficina.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Neste processo trabalhamos uma obra fechada com o desenvolvimento de um único personagem para os homens e um único personagem para as mulheres. Diferentemente do curso avançado, neste modulo temos uma seqüência de fatos do personagem com a gravação feita no processo de cinema. O aluno sai do processo com um trabalho completo, com a avaliação e com uma mostra de seus trabalhos para seus convidados.

Colocar os alunos em um ambiente real para vivenciar a prática profissional na teledramaturgia. Buscamos também ampliar a sensibilidade dos alunos no que diz respeito à arte, através de improvisações, atividades corporais, cenas de novelas, além de jogos e brincadeiras. Tudo isso permite que o aluno esteja consciente e preparado para o trabalho audiovisual no âmbito profissional. Nosso objetivo é fazer o adolescente conhecer um novo caminho dentro da arte, realizando atividades para um maior equilíbrio. O curso é cuidadosamente direcionado ao publico adolescente com textos específicos para a faixa etária. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contraplano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e Contra Plano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de Cena - Cena Final.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Colocar os alunos em um ambiente real para vivenciar a prática profissional na teledramaturgia. Buscamos também ampliar a sensibilidade dos alunos no que diz respeito à arte, através de improvisações, atividades corporais, cenas de novelas, além de jogos e brincadeiras. Tudo isso permite que o aluno esteja consciente e preparado para o trabalho audiovisual no âmbito profissional. Nosso objetivo é fazer o adolescente conhecer um novo caminho dentro da arte, realizando atividades para um maior equilíbrio. O curso é cuidadosamente direcionado ao publico adolescente com textos específicos para a faixa etária. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contraplano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e Contra Plano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de Cena - Cena Final.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Máximo de 14 vagas (7 homens e 7 mulheres).
Audição no dia 12 de agosto, a partir das 18h30 (o texto para a audição será entregue na hora), na Casa de Teatro de Porto Alegre - não há pré-requisito para este projeto.

Tornar o aluno apto a realizar, de forma mais segura, testes de seleção para o mercado profissional. Neste módulo o aluno entra em contato com um processo mais individualizado, no que diz respeito ao contato com a câmera. Trabalharemos a linguagem utilizada em testes publicitários e de dramaturgia. Na área publicitária utilizaremos textos institucionais com uma carga formal mais presente, e textos mais leves com apelo mais físico, colocando o aluno em contato com a realidade do ator profissional na seleção de comercias publicitários. Na parte de dramaturgia, introduziremos o aluno na prática de monólogo, que muitas vezes é utilizada para testes de seleção de atores para filmes, novelas ou registro do trabalho do ator.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.

Interessados devem enviar uma carta de intenção (1 parágrafo dizendo porque quer fazer a oficina) e um breve currículo para ciacircularpoa@gmail.com.

“Trabalhar clown é um exercício divino, indicado para quem de si suporta rir. Trabalhar clown é abrir o coração e deixar ver. É aproximar as almas através do riso. É pura inspiração, graça e alegria.” (Philippe Gaulier)

Oficina de investigação do universo clownesco, direcionada para atores e estudantes de teatro com o enfoque na descoberta do clown pessoal, através de vivências e exercícios recriados pelas ministrantes. O prazer do jogo cênico, associado a um embasamento técnico e o resgate da criança possibilitam a descoberta de um caminho até o clown, de forma singular e sensível, promovendo o jogo cênico/cômico através do ser artístico e poético.

Um retorno para dentro do coração e um convite a relembrar a liberdade expressiva, que é inerente a todos os seres humanos.

INDICAÇÕES:

- Levar roupa confortável para trabalho corporal, caderno e caneta.

- A idade mínima para participar do curso é de 15 anos.

Oficina direcionada ao aprofundamento individual do trabalho de Clown para os alunos que passaram pela Oficina de Iniciação, ministrada por Ekin e Melissa Dornelles.
Como finalização do processo haverá apresentação no Café Bertoldo da Casa de Teatro de Porto Alegre de cenas criadas durante a Oficina.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 12 a 14 anos.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 15 a 17 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina. Pré-requisito: Iniciação Teatral - 12 a 14 anos ou Montagem Teatral - 07 a 11 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina.  Pré-requisito: Iniciação Teatral - 15 a 17 anos.

Brincadeiras em grupo e jogos coletivos. Exercícios que estimulam o desenvolvimento da criatividade e da expressividade. Criação de personagens e cenas. Prática de desenhos sobre as atividades. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.

Oficina que visa o treinamento vocal, tanto para o canto quanto para a interpretação cênica. Para pesquisadores da UNESP (Universidade Estadual Paulista), falta preparo na voz de atores e atrizes do Brasil - requisito fundamental para se manter na profissão. É preciso ter uma boa técnica para poder se expressar livremente.

Oficina que visa o treinamento vocal, tanto para o canto quanto para a interpretação cênica. Para pesquisadores da UNESP (Universidade Estadual Paulista), falta preparo na voz de atores e atrizes do Brasil - requisito fundamental para se manter na profissão. É preciso ter uma boa técnica para poder se expressar livremente.

Se vocês conhecem alguém que sempre teve vontade de entrar em uma aula de teatro, mas tinha vergonha ou timidez de freqüentar um curso com pessoas bem mais jovens, mais ágeis e mais ‘entusiasmadas’, já podem indicar esta oficina! Ela é orientada para este público que já chegou à maturidade (dos ‘mais ou menos’ 40 anos em diante) e está com vontade de se divertir, se soltar... E brincar de teatro!

Caco Coelho, um dos maiores especialistas do país na obra de Nelson, coordenador editorial de sete livros do autor, pela Companhia das Letras: A Mentira, Não se pode amar e ser feliz ao mesmo tempo, Pouco amor não é amor, Profeta Tricolor, A mulher que amou demais, Minha Vida e O Baú de Nelson Rodrigues. Diretor e dramaturgo, Caco se debruçou durante dez anos na obra de Nelson em sua pesquisa. Escreve as “Crônicas da Cena” semanalmente no jornal Correio do Povo, onde aborda freqüentemente a obra de Nelson.

Voltada ao público em geral, esta oficina abordará os diferentes métodos de criação dramatúrgica, desde a escrita de cenas até a sua transposição para o palco. A partir da análise de peças teatrais e roteiros escritos para o cinema, serão comentados os principais elementos que estruturam e movem uma narrativa. Além disso, durante os encontros os alunos irão criar as suas próprias cenas e terão a oportunidade de experimentá-las com atores e diretores convidados, proporcionando assim uma visão mais abrangente do processo criativo na dramaturgia.

Conteúdo Programático: 
A escrita dramática: linguagem e códigos da representação; 
As possibilidades narrativas no teatro contemporâneo;
Fragmentação e o tema unificador: análise do sentido da obra;
Assimilação de influências criativas no texto autoral;
A utilização das referências culturais na dramaturgia.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 12 a 14 anos.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 15 a 17 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina. Pré-requisito: Iniciação Teatral - 12 a 14 anos ou Montagem Teatral - 07 a 11 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina.  Pré-requisito: Iniciação Teatral - 15 a 17 anos.

Dirigido a estudantes e profissionais de comunicação, administração, teatro, produtores e artistas. Temas abordados: Propriedades do mercado cultural, elaboração de projeto e previsão orçamentária. Marketing Cultural, planejamento, funções da produção e adequação. Formatação de projeto, gestão administrativa e editais. Lei de Incentivo Rouanet.

Interessados devem enviar uma carta de intenção (1 parágrafo dizendo porque quer fazer a oficina) e um breve currículo para ciacircularpoa@gmail.com.

“Trabalhar clown é um exercício divino, indicado para quem de si suporta rir. Trabalhar clown é abrir o coração e deixar ver. É aproximar as almas através do riso. É pura inspiração, graça e alegria.” (Philippe Gaulier)

Oficina de investigação do universo clownesco, direcionada para atores e estudantes de teatro com o enfoque na descoberta do clown pessoal, através de vivências e exercícios recriados pelas ministrantes. O prazer do jogo cênico, associado a um embasamento técnico e o resgate da criança possibilitam a descoberta de um caminho até o clown, de forma singular e sensível, promovendo o jogo cênico/cômico através do ser artístico e poético.

Um retorno para dentro do coração e um convite a relembrar a liberdade expressiva, que é inerente a todos os seres humanos.

INDICAÇÕES:

- Levar roupa confortável para trabalho corporal, caderno e caneta.

- A idade mínima para participar do curso é de 15 anos.

Oficina direcionada ao aprofundamento individual do trabalho de Clown para os alunos que passaram pela Oficina de Iniciação, ministrada por Ekin e Melissa Dornelles.
Como finalização do processo haverá apresentação no Café Bertoldo da Casa de Teatro de Porto Alegre de cenas criadas durante a Oficina.

"Através do fracasso, o Clown revela sua natureza humana profunda que nos comove e nos faz rir." Jacques Lecoq
A técnica do clown (a habilidade de nosso clown, jogo de situações, rotinas clássicas (solo, duos o trios), energía, tensão e ritmo, o corpo de nosso clown, etc.)
O estado do clown (o jogo, o prazer de ser ridículo, o fracasso como motor do clown, fragilidade e inocência, espírito positivo...)

Desconto de 10% para quem fizer também inscrição para o Workshop de Máscara Neutra

A máscara neutra nos ajuda a encontrar nosso ponto de equilíbrio, a página em branco que pertence a cada ator e onde  se poderá escrever de maneira mais clara o drama.
A máscara neutra é uma ferramenta pedagógica desenvolvida por Jacques Lecoq (com ajuda de Ameleto Sartori) durante sua estada em Itália. O treinamento corporal exercitado com máscara neutra conduz a quem a aporta para uma busca do equilíbrio e para a economia de energia no movimento. Ao não necessitar de expressão facial nenhuma, ajuda a eliminar a tendência à focalizar a expressão no rosto e converte ao corpo em movimento, o principal motor de expressão.

Desconto de 10% para quem fizer também inscrição para o Workshop de Clown

Grupo de pesquisa que focalize a sensibilidade, o experimento corporal e sua apropriação como ponto de partida para um Estar mais consciente, criativo e amplo. Caminho que vai sendo construído por experiências individuais e coletivas compartilhadas e pelo reconhecimento do transitório.
Exercícios de respiração, alongamento e concentração.
Anatomia e mecânica corporal aplicadas ao movimento.
O corpo no e com o espaço.
Des-construção de padrões de movimento e experimentação de novas possibilidades.
Presença cênica (o corpo extra-cotidiano).
Contato Improvisação.
Improvisação.
Diálogos corporais.
Palavra-tema: a palavra no corpo.

Público alvo: atores, bailarinos, cantores, artistas circenses, artistas visuais e todos interessados em desenvolver corpos conscientes, criativos e amplos.