O Curso desenvolve a performance pessoal, interpessoal e habilidades de comunicação e expressão, controlando a inibição e resgatando a espontaneidade e criatividade através de técnicas corporais e vocais, estudo dos elementos da retórica (discurso), dinâmicas de ações de comunicação (narrar, ensinar, vender, argumentar, sensibilizar, etc.) com utilização de câmera e monitor para análise e feedback.

O Curso desenvolve a performance pessoal, interpessoal e habilidades de comunicação e expressão, controlando a inibição e resgatando a espontaneidade e criatividade através de técnicas corporais e vocais, estudo dos elementos da retórica (discurso), dinâmicas de ações de comunicação (narrar, ensinar, vender, argumentar, sensibilizar, etc.) com utilização de câmera e monitor para análise e feedback.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Curso para iniciantes. Resgate da expressividade e criatividade através de exercícios de expressão corporal, vocal e improvisação.

"A partitura vocal é o meio pelo qual o ator ou orador acentua as variações emocionais de um texto, que raramente é linear, e sim mutável, ao sabor dos arroubos pessoais que definem intenções, objetivos e situações." (Stanislavski)
Um dos mais premiados atores gaúchos, Zé Adão Barbosa propõe um estudo prático minucioso da partitura vocal do texto dramático. Sub-textos, intenções, curvas, pausas, ritmos e as diferentes abordagens na interpretação das obras de Shakespeare, Tcheckov, Beckett e Nelson Rodrigues. Este módulo é dirigido a atores e profissionais que utilizem o discurso como meio de comunicação.

Ministrada por Zé Adão Barbosa há 22 anos, de onde saíram vários expoentes na nova geração de atores gaúchos, a OFICINA DE MONTAGEM é dirigida ao público iniciante. O curso propõe um treinamento básico do potencial criativo e expressivo, através de técnicas corporais, vocais e de improvisação. Durante quatro meses o aluno mantém contato com todo o processo de criação e produção de uma peça teatral (dramaturgia, construção de personagens, interpretação de textos, construção de cenas, ensaios, figurinos, maquiagem, trilha sonora e iluminação). Apresentação de espetáculo no final da oficina.

Curso para iniciantes. Resgate da expressividade e criatividade através de exercícios de expressão corporal, vocal e improvisação.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina. Este curso é preparatório para o curso de Montagem Teatral Infantil - 07 a 11 anos, ministrado por Jeffie Lopes.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas.

Com uma orientação cuidadosa, proporciona o contato da criança com o universo cênico e contribui para o desenvolvimento de seu potencial criativo, exercitando a imaginação através da abordagem de personagens e de pequenas cenas teatrais que resultarão em uma montagem de conclusão. Apresentação de espetáculo no final da oficina.

Oficina de criação, pesquisa e desenvolvimento de personagens. Improvisação, criação de roteiros e cenas a partir de um personagem. Composição de figurinos e maquiagem. Pesquisa de trilha sonora. O universo e a dramaturgia do personagem. Apresentação de cenas no final da oficina.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Neste processo trabalhamos uma obra fechada com o desenvolvimento de um único personagem para os homens e um único personagem para as mulheres. Diferentemente do curso avançado, neste modulo temos uma seqüência de fatos do personagem com a gravação feita no processo de cinema. O aluno sai do processo com um trabalho completo, com a avaliação e com uma mostra de seus trabalhos para seus convidados.

Colocar os alunos em um ambiente real para vivenciar a prática profissional na teledramaturgia. Buscamos também ampliar a sensibilidade dos alunos no que diz respeito à arte, através de improvisações, atividades corporais, cenas de novelas, além de jogos e brincadeiras. Tudo isso permite que o aluno esteja consciente e preparado para o trabalho audiovisual no âmbito profissional. Nosso objetivo é fazer o adolescente conhecer um novo caminho dentro da arte, realizando atividades para um maior equilíbrio. O curso é cuidadosamente direcionado ao publico adolescente com textos específicos para a faixa etária. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contraplano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e Contra Plano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de Cena - Cena Final.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Este módulo tem como objetivo conduzir o aluno a realizar a criação de um personagem através de suas experiências. O aluno se envolve em um processo de pesquisa, desenvolvendo os aspectos físicos, psicológicos, comportamentais de sua personagem. Utilizamos atividades que colocam o aluno em contato com as diversas possibilidades, com muitos caminhos que servirão para a composição da sua personagem, assim permitindo que cada aluno viva na prática a função de criador. Trabalhamos improvisações, textos, laboratório interno e externo, e outras atividades importantes para a consolidação da personagem.

Colocar os alunos em um ambiente real para vivenciar a prática profissional na teledramaturgia. Buscamos também ampliar a sensibilidade dos alunos no que diz respeito à arte, através de improvisações, atividades corporais, cenas de novelas, além de jogos e brincadeiras. Tudo isso permite que o aluno esteja consciente e preparado para o trabalho audiovisual no âmbito profissional. Nosso objetivo é fazer o adolescente conhecer um novo caminho dentro da arte, realizando atividades para um maior equilíbrio. O curso é cuidadosamente direcionado ao publico adolescente com textos específicos para a faixa etária. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contraplano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e Contra Plano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de Cena - Cena Final.

O curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre tem por objetivo desenvolver e orientar o conhecimento e a experiência técnica e criativa visando um desempenho profissional qualificado.

Buscando a necessária integração entre teoria e prática, o curso concentra-se nas áreas de interpretação teatral, improvisação, expressão corporal e vocal, história do teatro e do drama, teoria e história da interpretação e técnicas específicas de cinema e TV. O curso apresenta uma equipe de professores de alto nível técnico.

Com duração de dois anos, o curso desenvolverá aulas às segundas e quartas das 18h às 23h, e terças e quintas, das 20h às 23h.

O quadro de professores é formado pelos seguintes profissionais: 

Graça Nunes, atriz, diretora e professora do DAD-UFRGS por 28 anos, mestre em Teatro pela Northwesthern University, Chicago, USA, será a responsável pela cadeira teórica.

Carlota Albuquerque, renomada coreógrafa e bailarina, diretora há 24 anos do premiado Grupo Terpsi, Graduada em Dança pela ULBRA, formação Clássica na Escola João Luiz Rolla/  SMED-RS , aperfeiçoamento na Ècole BESSO de Danse Classique, em Toulouse – França. Professora voluntária junto à Embaixada Francesa em Ouagadougou, na África. Carlota ocupará a cadeira de expressão corporal.

Marcelo Delacroix, músico, compositor, cantor, arranjador, produtor e diretor premiados. Estudou na Escola de Música da OSPA e cursou o Bacharelado em Música na UFRGS, será o professor de voz e educação musical.

Alexandre Cardoso, Ator e diretor de teledramaturgia;  curso de extensão em teatro pelo DAD/UFRGS; formado pela Escola de Atores de TV e Cinema, trabalha há quatro anos como professor de TV e Cinema, será o responsável pela formação em cinema e TV.

Zé Adão Barbosa, há 32 anos ator e diretor de teatro, cinema e TV, responsável pela formação de grande parcela dos artistas da nova geração, ocupará a cadeira de interpretação.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Neste módulo o aluno tem o primeiro contato com o processo de câmera; desenvolve conhecimento de espaço, movimentação, pensamento, controle de estado natural. Temos como ponto de partida o naturalismo; o ator aprende a trazer para o trabalho suas experiências, seus conhecimentos e mostrar tudo com verdade e realidade, juntamente com o uso da técnica. Utilizamos textos de novelas, minisséries e seriados. Exercícios: - Áreas de câmera - Tempo de corte para reação - Eixo - Contra Plano - O pensamento e o tempo - Mudança de estado - Ação escondida - Texto e situação - Texto e reação - Texto e contraplano - Compreensão de situação e marcação - Estudo de cena - Cena final.

Máximo de 14 vagas (7 homens e 7 mulheres).
Audição no dia 12 de agosto, a partir das 18h30 (o texto para a audição será entregue na hora), na Casa de Teatro de Porto Alegre - não há pré-requisito para este projeto.

Tornar o aluno apto a realizar, de forma mais segura, testes de seleção para o mercado profissional. Neste módulo o aluno entra em contato com um processo mais individualizado, no que diz respeito ao contato com a câmera. Trabalharemos a linguagem utilizada em testes publicitários e de dramaturgia. Na área publicitária utilizaremos textos institucionais com uma carga formal mais presente, e textos mais leves com apelo mais físico, colocando o aluno em contato com a realidade do ator profissional na seleção de comercias publicitários. Na parte de dramaturgia, introduziremos o aluno na prática de monólogo, que muitas vezes é utilizada para testes de seleção de atores para filmes, novelas ou registro do trabalho do ator.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.

Interessados devem enviar uma carta de intenção (1 parágrafo dizendo porque quer fazer a oficina) e um breve currículo para ciacircularpoa@gmail.com.

“Trabalhar clown é um exercício divino, indicado para quem de si suporta rir. Trabalhar clown é abrir o coração e deixar ver. É aproximar as almas através do riso. É pura inspiração, graça e alegria.” (Philippe Gaulier)

Oficina de investigação do universo clownesco, direcionada para atores e estudantes de teatro com o enfoque na descoberta do clown pessoal, através de vivências e exercícios recriados pelas ministrantes. O prazer do jogo cênico, associado a um embasamento técnico e o resgate da criança possibilitam a descoberta de um caminho até o clown, de forma singular e sensível, promovendo o jogo cênico/cômico através do ser artístico e poético.

Um retorno para dentro do coração e um convite a relembrar a liberdade expressiva, que é inerente a todos os seres humanos.

INDICAÇÕES:

- Levar roupa confortável para trabalho corporal, caderno e caneta.

- A idade mínima para participar do curso é de 15 anos.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 12 a 14 anos.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 15 a 17 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina. Pré-requisito: Iniciação Teatral - 12 a 14 anos ou Montagem Teatral - 07 a 11 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina.  Pré-requisito: Iniciação Teatral - 15 a 17 anos.

Brincadeiras em grupo e jogos coletivos. Exercícios que estimulam o desenvolvimento da criatividade e da expressividade. Criação de personagens e cenas. Prática de desenhos sobre as atividades. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.

A oficina visa o treinamento técnico para atores, trabalhando seus níveis sensível, expressivos e articular - muscular, baseando-se em técnicas de dança moderna e contemporânea e práticas corporais diversas. A parte técnica consta de alongamentos e fortalecimentos, atentando para o desenvolvimento de uma consciência corporal distinta, com o intuito de tornar, ao ator, mais acessível a construção de seqüências de movimentos.

Oficina que visa o treinamento vocal, tanto para o canto quanto para a interpretação cênica. Para pesquisadores da UNESP (Universidade Estadual Paulista), falta preparo na voz de atores e atrizes do Brasil - requisito fundamental para se manter na profissão. É preciso ter uma boa técnica para poder se expressar livremente.

Oficina que visa o treinamento vocal, tanto para o canto quanto para a interpretação cênica. Para pesquisadores da UNESP (Universidade Estadual Paulista), falta preparo na voz de atores e atrizes do Brasil - requisito fundamental para se manter na profissão. É preciso ter uma boa técnica para poder se expressar livremente.

Com o desenvolvimento de novas mídias e a popularização das câmeras digitais, a realização de vídeos se torna cada vez mais facilitada e frequente. Esses vídeos são, muitas vezes, produzidos em celulares e divulgados em sites que compartilham esse tipo de conteúdo na internet. Possui-se o instrumento, mas não o conhecimento. A “Oficina de iniciação à produção cinematográfica” surge como uma oportunidade de democratização desse conhecimento, possibilitando o vislumbrar de uma nova vocação ou, simplesmente, o estímulo da criatividade.

 

PROGRAMA: As funções e etapas de uma produção cinematográfica. Roteiro I – Argumento, escaleta e formatação. Roteiro II - Estrutura, criação de personagens e diálogos. Produção – Sub-funções, planilhas, leis e editais de fomento. Assistência de direção. Direção – Da pré à pós-produção. Decupagem, propostas para contar uma história (significado dos planos). Direção de atores. Direção de arte – Composição de cenário, figurinos, elaboração de uma paleta de cores. Direção de fotografia – Funções de uma câmera cinematográfica, formatos, janelas, iluminação e filtros. Montagem – Técnicas de montagem, Edição de áudio, finalização de imagem. Projeto final - Elaboração de um curta-metragem de até 10 minutos por grupo.

Jogos dramáticos, improvisações, brincadeiras e pequenas cenas que estimulam a memória, concentração, criatividade, ludicidade e a socialização. Tudo isso temperado com exercícios corporais leves, que visam à promoção da saúde, a consciência corporal e a autoestima.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 12 a 14 anos.

Esta oficina oferece ao aluno um espaço de desafios e descobertas, com total liberdade para a sua expressão. Além de trabalhar o indivíduo e seu desenvolvimento humano o curso provoca, a partir de brincadeiras, da relação de grupo e jogos específicos de teatro, o desejo de entrar em cena e proporciona ao participante um primeiro contato com o fazer teatral, valorizando a importância de cada um dentro do coletivo. Estar em cena pode ser uma diversão, despertando o prazer de uma grande brincadeira. Pequena apresentação de conclusão no final da oficina.
Este curso é pré-requisito para o curso de Montagem Teatral - 15 a 17 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina. Pré-requisito: Iniciação Teatral - 12 a 14 anos ou Montagem Teatral - 07 a 11 anos.

Esta oficina permite ao aluno um aprofundamento do fazer teatral, sem esquecer a valorização do seu desenvolvimento pessoal. A partir de jogos específicos de teatro que desenvolvam sua presença cênica, de um trabalho de organização espacial e corporal e de exercícios de improvisação, o aluno é instigado a criar personagens e cenas com total liberdade de expressão, exercitando assim sua autonomia e confiança.  Apresentação de espetáculo no final da oficina.  Pré-requisito: Iniciação Teatral - 15 a 17 anos.

Dirigido a estudantes e profissionais de comunicação, administração, teatro, produtores e artistas. Temas abordados: Propriedades do mercado cultural, elaboração de projeto e previsão orçamentária. Marketing Cultural, planejamento, funções da produção e adequação. Formatação de projeto, gestão administrativa e editais. Lei de Incentivo Rouanet.

O prazer do jogo, individual e coletivo, e o contato com elementos básicos utilizados na comicidade, como: triangulação, os três tempos da comicidade e a lógica do absurdo. Proporcionar um contato sensível com as possibilidades cômicas do próprio corpo, bem como o resgate da ludicidade e da infância. Pode-se dizer que é como um “retorno para dentro do coração”, no sentido de retornar à essência pessoal, à infância do ser. Com esse retorno se espera que os corpos relembrem a liberdade expressiva, que é inerente a todos os seres humanos no início de sua existência e que se perde ao longo dos anos. Através de exercícios e vivências criados especialmente para esta oficina, os alunos terão a oportunidade de buscar, reconhecer e fazer a sua graça. Mais especificamente, de encontrar e ser a própria graça. A conclusão da oficina será no dia 14 de julho, à noite, com uma apresentação coletiva dos números e materiais coletados durante as aulas no ‘CABARÉ DO CAFÉ’ - que será realizado no Café do Bertoldo na Casa de Teatro.

Interessados devem enviar uma carta de intenção (1 parágrafo dizendo porque quer fazer a oficina) e um breve currículo para ciacircularpoa@gmail.com.

“Trabalhar clown é um exercício divino, indicado para quem de si suporta rir. Trabalhar clown é abrir o coração e deixar ver. É aproximar as almas através do riso. É pura inspiração, graça e alegria.” (Philippe Gaulier)

Oficina de investigação do universo clownesco, direcionada para atores e estudantes de teatro com o enfoque na descoberta do clown pessoal, através de vivências e exercícios recriados pelas ministrantes. O prazer do jogo cênico, associado a um embasamento técnico e o resgate da criança possibilitam a descoberta de um caminho até o clown, de forma singular e sensível, promovendo o jogo cênico/cômico através do ser artístico e poético.

Um retorno para dentro do coração e um convite a relembrar a liberdade expressiva, que é inerente a todos os seres humanos.

INDICAÇÕES:

- Levar roupa confortável para trabalho corporal, caderno e caneta.

- A idade mínima para participar do curso é de 15 anos.